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因为影像,文学得以一次次回归

时间:2018-1-5 20:06:35 点击:

美剧《使女的故事》在去年秋天横扫艾美奖,那只是它的征途的开端,随后拉开的颁奖季里,这是一部频繁呈现在“引荐榜”上的作品,在行将揭晓的金球奖评选中,它被视作最佳剧集的无力竞争者。这部制造了宏大话题效应的剧集,把作家阿特伍德的原作小说一并拉入观众视野,一部出版于30多年前的“常销书”经影视的催化成了迟来的“滞销书”。

《海边的曼彻斯特》是上一年颁奖季的抢手影片,但是男配角卡西·阿弗列克的话题热度却没有丝毫褪去,由于他接上去要主演依据小说《斯通纳》改编的同名电影。电影没开拍就攒足了谈论,是由于卡西·阿弗列克的奥斯卡最佳男配角光环吗? 不不,由于原作的重量。这本书在过来的几年里是景象级的纯文学滞销书,文艺评论家们描述这是一本“被湮没了半个世纪的经典”。

与奈保尔、拉什迪同爲“英语移民写作三杰”的石黑一雄不温不火了很多年,当他一夕间被推到聚光灯下时,人们忽而认识到他是个挺“浅显”的作家,他的脍炙人口是由于《长日留痕》《伯爵夫人》和《别让我走》等电影面前有他的小说的影子。

无论放眼当下的影视创作,或钩沉历史,完全原创的影视作品是无限的,文学的资源撑起了影像的半边天,影像和文学之间互相成就又互相撕扯的关系,自身就是一部足够精彩的作品。

---编者

电影的实质是去理解人,文学也是,它们异曲同工

浅显的观念以为,电影所代表的视觉文明拉低了人类的想象力阈值,在这个大前提下,唯有文学能重建人和世界的无效关系。所以大有文学系师生把“小说比照电影的劣势”看作生死攸关的成绩。

其实大可不用这样。电影的实质是去理解人,文学也是,它们异曲同工。影视人和小说家之间,是投桃报李的双赢关系。

来看《使女的故事》,这是加拿大人阿特伍德创作于1980年代的小说,在作家的作品序列里,这不是一部被频繁提起的作品,时隔多年,由于电视剧的热播,它重新成爲景象级的作品。读者和观众心惊胆战地认识到,小说在当年没有迸发出的能量被电视剧引爆了,电视剧看似浅显化、直白化的改写,并没有折损文字的力气,无论剧集还是原作,带来的震撼是惊人的。这个以架空的“近将来”爲背景的故事,是用科幻的笔法钩沉历史隐秘的黑暗与罪恶,它对性别政治和人类境遇的体察,既是对过来和当下的反思,也是对将来的忧思。阿特伍德是一个拙劣的说书人,她的文字简洁冷峻,擅长若无其事描画次序表象下的混乱和软弱。美剧《使女的故事》 最大奉献在于用高度单纯的画面出现一个恬静中潜藏着疯狂的世界:马路蜿蜒齐整,天蓝草绿树木葳蕤,规整的房舍洁净得像刚用水洗过。使女们清一色的戴白色宽檐帽,浑身被猩红的袍子裹得密不透风。她们列队出行,镜头俯瞰上去,白帽子组成一条绵延的直线。带着超理想颜色的画面,像一个接着一个醒不过去的荒谬的梦。

小说和影像指向同一个目的,就是让那些被压制的故事被听到。影像的实质是直观的,文学的专长是沉得住气的铺陈推进,这是两种媒介方式的自然差异,不存在哪一种更拙劣的等级之分。爱尔兰作家托宾在他的小说 《布鲁克林》 被改编成同名电影后,宣布过一段很中肯也很风趣的评论,他说,文学是一场“慢”游览,他爲了写一个女孩舍弃家乡的爱情、重新踏上移民的路途,可以写上十几页纸,电影只用一个特写镜头就能让观众晓得,女孩万般不舍、但还是保持爱人了。两绝对比,小说的“慢”固然有慢的细腻肌理,而电影里一霎时的特写,他在演员脸上看到的万千心情,异样丰厚得难以转述。

在这个成绩上,匈牙利导演贝拉·塔尔有更坦白的说辞。他的几部次要作品都改编自小说,评论大多以为,导演的标志长镜头是爲了用影像转译小说家迂回稀疏的长句。但贝拉·塔尔反驳:“我从不试图把文学翻译成电影。作家的文本给了我灵感,我要把它们翻译成生活,想象人类的处境,寻觅生活的逻辑,由于电影只能从生活中降生。”他描述导演和作家的协作,就像充溢争持的婚姻,电影和文学的相遇,恰似男女结合,“这是两个完全不同的物种,它们异性相吸,交流人类的生活情况。它们虽然各执一词,但共同关切人类存在的方式,在大千世界寻觅兽性的载体。”

对普遍兽性的诘问,打败了工夫和空间

由于不时的影视改编,一局部原先只限于文学喜好者小圈子的经典,得以一次次“重现”在群众视野。这也是影视和文学之间的“互惠互利”:影视改编从文学的贫矿中寻觅原料,又在大众传达中让文学作品抵达了尽能够多的受众。小说在被重复重述和归纳的影像化进程中,文学对普遍兽性的诘问,打败了工夫和空间。

英国作家阿加莎·克里斯蒂被誉爲“推理小说女王”,写过上百个悬疑故事,发明了“侦探波洛”和“马普尔小姐”这两个了不起的侦探抽象。阿加莎的小说里,最广爲人知的有 《捕鼠器》 《无人生还》 《尼罗河的惨案》 和 《西方慢车谋杀案》,尤其后两部,能不得人心不只由于小说自身的魅力,很大水平也是由于电影改编的成功。《西方慢车谋杀案》 在1974年、2001年、2010年、2015年和去年,先后5次被改编成影视剧,由肯尼斯·布拉纳最新改编的一版去年底再度在影院里掀起“阿加莎热”。由于原作无懈可击,几次改编借力于小说,都取得了不错的评价。

由西德尼·吕美特在1974年导演的电影版,被公以为影史经典,这很大水平得益于导演吕美特处置室内悬疑剧的娴熟调度手法,毕竟在 《西方慢车》 之前,他曾经拍出了 《十二怒汉》 这样的杰作;此外,这电影的光环来自全明星阵容,劳伦·白考、英格丽·褒曼、肖恩·康纳利、约翰·古尔古德、安东尼·珀金斯……这一串星光熠熠的主角让人眩晕。这一场发作在密闭车厢里的个人复仇,是一个欧美下流社会“法外执法”的西部故事,在好莱坞黄金时代光灿明丽的英格丽·褒曼在这部电影里演了一个瑟缩的家庭教员,观众简直认不出昔日的北欧女神,这个角色爲她带来了职业生涯中的第三座奥斯卡扮演奖。

日本著名编剧三谷幸喜把阿加莎的原作改写成迷你剧 《西洋慢车杀人事情》,是一个有意思的改编。日本版延续了好莱坞经典版的特征,异样是全明星阵容,但这个经典推理文本“西方化”当前,风趣的是阿加莎和三谷幸喜“相遇”后的化学反响。这个两集的迷你剧,第一集是对原作的致敬,也是1974年电影版的再现,到了第二集才是日本编剧真正的发力点,在阿加莎言犹未尽的中央,三谷幸喜在日本的社会人情土壤里,深化地发掘法律和兽性的悖论。

就像 《西方慢车谋杀案》 这样,太多经典文学的文本成爲在工夫流逝中保鲜的素材。美国作家詹姆斯·凯恩的小说 《幻世浮生》 第一次被改编成电影,是琼·克劳馥在1945年主演的黑色电影 《欲海情魔》,到了2011年,凯特·温斯莱特主演的迷你剧 《幻世浮生》 则成了一部带着浓郁怀旧颜色的情节剧。英国作家普里斯特利在1944年创作的剧本 《罪恶之家》 在伦敦西区常演不衰,也在大小银幕上常拍常新,在1954年、1982年和2015年三度被改编成电影或迷你剧。1944年的戏,写的是1912年的事,放在2015年看,除了时代背景,没有任何过时的迹象,它所诘问的“在金钱和愿望众多的环境里,品德往何处安顿”,总能触到观众的切肤之痛。意大利导演维斯康蒂是俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基的狂热书迷,他不只把陀氏的短篇经典 《白夜》 挪到意大利背景下归纳,更是在 《洛克兄弟》 《被诅咒的人》 这些代表作品里,迂回地接近了《白痴》和《群魔》。

当文学一次次由于影像回归,我们看到了:愿望对品德的腐蚀,衰落的文明对兽性的碾压,对肉体田园的盼望———这些既是小说中记载的历史,也是当下的窘境。

作者:不详 来源:网络
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